Yapabileceği Belki de Her Şeyi 41 Yılda Yapıp Giden John Coltrane'in Kariyer Özeti
john william coltrane ismi ile vaftiz edilen coltrane, 23 eylül 1926'da hamlet, kuzey karabina'da doğdu. (17 temmuz 1967'de öldü, huntington, new york)
"my music is the spiritual expression of what i am — my faith, my knowledge, my being... when you begin to see the possibilities of music, you desire to do something really good for people, to help humanity free itself from its hangups... i want to speak to their souls."
coltrane'in müzikal açıdan ilk etkisi terzi ve yarı zamanlı müzisyen olan babasıydı.
john gençliğinde klarnet ve alto saksafon eğitimi aldı ve ardından 1943'te philadelphia'ya taşındı ve çalışmalarına ornstein müzik okulu ve granoff stüdyolarında devam etti.
1945'te donanmaya alındı ve 1946'ya kadar bir donanma orkestrasında alto saksafon çaldı; 1947'de tenor saksafona geçti.
1940'ların sonu ve 50'lerin başında gece kulüplerinde ve eddie (“cleanhead”) vinson, dizzy gillespie, earl bostic ve johnny hodges gibi müzisyenlerle kayıtlarda çaldı.
coltrane'in ilk kaydedilen solosu gillespie'nin "we love to boogie" (1951) adlı eserinden dinlenebilir
coltrane, 1955'te miles davis'in beşlisine katıldığında öne çıktı.
bu dönemde uyuşturucu ve alkol kullanımı güvenilmezliğe yol açtı ve davis onu 1957'nin başlarında kovdu.
thelonious monk'la altı aylık bir çalışmaya başladı ve kendi adıyla kayıtlar yapmaya başladı; her girişim, yeni keşfedilen bir teknik disiplin düzeyinin yanı sıra artan armonik ve ritmik harmaniyi de yeteneklerine kattı ve sergiledi.
bu dönemde coltrane, şair leroi jones'un (amiri baraka) tanımladığı gibi, doğaçlamaya yönelik "ses sayfaları" olarak bilinen yaklaşımı geliştirdi: "trane'in soloda çaldığı notalar, onu takip eden bir notadan daha fazlası haline geldi.
notalar o kadar hızlı ve o kadar çok üst ve alt tonla geldi ki, akorları hızlı bir şekilde çalan ama yin ebir şekilde akordaki her notayı ve onun titreşen alt tonlarını ayrı ayrı ifade eden bir piyanist etkisi yarattılar.
veya coltrane'in kendisinin de söylediği gibi: "bir cümlenin ortasından başlıyorum ve aynı anda her iki yönde de hareket ediyorum."
güçlü soloları sırasındaki notaların ahengi, akor ilerlemelerine olan hayranlığını gösterdi ve bu, “giant steps” (1959) adlı eserin virtüöz performansıyla doruğa ulaştı
coltrane'in tenor saksafondaki tonu, en yüksek ve en düşük perdelerde bile net bir tanım ve tam gövdeyle, devasa ve karanlıktı.
onun güçlü, yoğun tarzı orijinaldi ama onun legato cümleleri ve portamento'larında idolleri johnny hodges ve lester young'ın izleri fark edilebilir. (ya da caz dilinde, enstrümanın fark edilebilir bir kesinti olmadan notadan notaya kaydığı "yayılma")
monk'tan, bir üflemeli ensturumanistin rahat bir ağız kısmı (yani dudakların, dilin ve dişlerin konumu), çeşitli basınçlar ve özel parmaklar kullanarak aynı anda birden fazla ton üretebildiği çoklu ses tekniğini öğrendi.
1950'lerin sonlarında coltrane, basit armoni efektleri için çok sesliliği kullandı (1959'daki “harmonique” kaydında olduğu gibi); 1960'larda bu tekniği müzik pasajlarında daha sık kullandı:
harmonique
coltrane, 1958'de davis'in grubuna geri döndü ve her ikisi de 1950'lerin modern cazının temel örnekleri olarak kabul edilen "modal phase" albümleri milestones (1958) ve kind of blue (1959)'a katkıda bulundu.
1960 yılında davis'le olan ilişkisini sonlandırdıktan sonra coltrane, piyanist mccoy tyner, basçı jimmy garrison ve davulcu elvin jones'tan oluşan kendi beğenilen dörtlüsünü kurdu.
bu sırada coltrane tenorun yanı sıra soprano saksafon çalmaya başladı.
1960'ların başları boyunca coltrane, soloların bir veya iki nota eşliğinde çalındığı ve uzun süreler boyunca tekrarlanan figürlere eşlik ettiği mod bazlı doğaçlamaya odaklandı (richard rodgers ve oscar hammerstein'ın "my favorite things" kayıtlarında buna örnek olarak verilebilir):
my favorite things
aynı zamanda hindistan ve afrika müzikleri üzerine yaptığı çalışmalar soprano saksafon konusundaki yaklaşımını da etkiledi.
bu etkiler, davullarla benzersiz bir etkileşim ve piyano ile basların istikrarlı performansıyla birleştiğinde, coltrane dörtlüsü 1960'ların en dikkat çekici caz gruplarından biri haline geldi.
coltrane'in eşi alice (aynı zamanda bir caz müzisyeni ve bestecisi), hayatının son yıllarında kendi grubunda piyano çalıyordu.
1965 ile 1967'deki ölümü arasındaki kısa dönemde coltrane'in çalışmaları, önceden düzenlenmiş ölçeklere dayanan özgür, kolektif (eş zamanlı) bir doğaçlamaya dönüştü.
bu kariyerinin en radikal dönemiydi ve avangart deneyleri eleştirmenleri ve izleyicileri böldü.
coltrane'in en tanınmış eseri yalnızca 12 yıllık bir dönemi (1955-67) kapsıyor, ancak üretken bir şekilde kayıt yaptığı için müzikal gelişimi iyi belgelenmiştir.
onun biraz geçici, nispeten melodik erken dönem tarzı, 1955 ve '56 yıllarında prestige ve columbia plak şirketleri için davis liderliğindeki albümlerde duyulabilir.
thelonious monk and john coltrane (1957), coltrane'in teknik ve armonik anlamdaki gelişimini ortaya koyuyor; bu evrim, davis'in milestones ve kind of blue albümlerinde daha da anlatılıyor.
coltrane'in ilk solo albümlerinin çoğu yüksek kalitededir, özellikle de blue train (1957), belki de onun erken dönem hard bop tarzının en iyi kaydedilmiş örneğidir (bkz: bebop)
on yılın sonundaki giant steps (1959) ve my favorite things (1960) gibi kayıtlar onun gelişen ustalığının çarpıcı kanıtlarını sunuyor.
coltrane'in 1960'ların başında kaydettiği pek çok albümün neredeyse tamamı klasikler arasında yer alıyor; dini bağlılığını yansıtan son derece kişisel bir albüm olan a love supreme (1964), özellikle iyi bir çalışma olarak kabul ediliyor.
avangart ve serbest caz alanındaki son atılımları ascension ve meditations (her ikisi de 1965) ve ölümünden sonra yayımlanan birkaç albüm tarafından temsil ediliyor.
Cazın En Büyük Dahilerinden Miles Davis'in Hayat Hikayesi
